Erleben Sie die Atmosphäre der Show, indem Sie die Musik während des Lesens abspielen.
„The Last Flight of the White Raven“ war ein wichtiger Meilenstein auf meiner Aufguss-Reise, bei der sich Ehrgeiz und Kreativität vermischten. Es war eine Abkehr von dem gemeinsamen Stil von „Reflections“ mit Rianne, denn Lukasz und ich brachten zwei gegensätzliche Stile zusammen, um etwas wirklich Einzigartiges zu schaffen. Dieses Projekt wurde zu einer Entdeckungsreise, bei der wir unsere Grenzen ausloteten, voneinander lernten und auf dem Weg unendlich viel Inspiration fanden. Es war auch eine unglaubliche Ehre, mit meinem Mentor zusammenzuarbeiten, demjenigen, der mir die ersten Schritte gezeigt hat. Egal, wie das Projekt ausgeht, ich fühlte mich schon von Anfang an wie ein Gewinner.
Das Herzstück von „Der letzte Flug des weißen Raben“ ist eine von der alten nordischen Mythologie inspirierte Geschichte, in der sich Elemente von Magie, Verlust und Verrat vermischen. Unser Ziel war es, die Zuschauer in eine Zeit zu versetzen, in der Hexen und das Übernatürliche zum Alltag gehörten. Die Geschichte handelt von einem trauernden Mann, der nach dem Verlust seiner Frau von einer Hexe angelockt wird, die ihm eine Chance auf ein Wiedersehen mit ihr verspricht. Im Gegenzug verlangt sie, dass er den heiligen Weißen Raben erschlägt. Ohne die Wahrheit zu kennen, erfüllt der Mann den Wunsch der Hexe, nur um zu spät zu entdecken, dass der Rabe seine Frau in Verkleidung war. Die Geschichte erreicht ihren Höhepunkt in einer heftigen emotionalen Konfrontation zwischen dem Mann und der Hexe, ein Kampf, der durch seine Trauer und ihre Täuschung angeheizt wird. Das Publikum war in jedem Moment gespannt und tauchte in die Tragödie und die Spannung dieser von der Antike inspirierten Geschichte ein.
„The Last Flight of the White Raven“ war ein echter Meilenstein in der Zusammenarbeit. Es zeigte die Harmonie zwischen Lukasz und mir, als wir unsere einzigartigen Stile in einer Aufführung kombinierten. Während Lukasz in seiner Rolle verankert blieb, nahm ich die Herausforderung an, zwischen mehreren Charakteren zu wechseln – der trauernden Ehefrau, der listigen Hexe und dem heiligen Raben. Diese Übergänge erforderten schnelle Kostümwechsel und Klarheit, um das Publikum bei der Stange zu halten.
Die Geschichte war kompliziert zu erzählen, vor allem in nur 15 Minuten. Es war nicht einfach, alles unterzubringen und dabei klar und fesselnd zu bleiben, aber diese Herausforderung hat uns viel darüber gelehrt, wie man eine Geschichte effektiv erzählt, ohne das Publikum zu überfordern. Das Besondere an dieser Aufführung war, wie viel wir nur mit Schauspiel, kraftvoller Musik, Düften und der Geschichte selbst erreichen konnten. Es zeigte, dass selbst bei einer komplexen Geschichte der Kern von Aufguss – das Erzeugen von Emotionen – durchscheinen kann.
